日本のポップス・ロック・フォーク等の音楽ジャンルを展開する夫婦デュオ「ハンバートハンバート」は、心にしみる歌詞と繊細で心の機微に触れる歌声で、幅広い世代に支持され続けています。
そんなハンバートハンバートですが、2025年後期のNHK連続テレビ小説『ばけばけ』の主題歌「笑ったり転んだり」を担当することが発表され、大きな話題となっています！
この、あたたかくてユーモラスな2人の“夫婦デュオ”は、社会の多様なテーマにも、独自の視点で触れてきました。
今回は「障害」をテーマにしたと言われている名曲「ぼくのおひさま」「がんばれ兄ちゃん」を中心に、その世界観・背景・メッセージを徹底解説。
音楽を通じて“生きづらさ”に寄り添うハンバートハンバートの魅力、その原点に迫ります。
ハンバートハンバートは夫婦デュオ！代表曲は「おなじ話」「虎」で「ばけばけ」主題歌にも！
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| ユニット名 | ハンバート ハンバート（ハンバート・ハンバート） |
| 結成年 | 1998年 |
| メンバー | 佐藤良成（さとう りょうせい）、佐野遊穂（さの ゆうほ）：夫婦 |
| 演奏スタイル | 男女フォークデュオ（ツインボーカル、夫婦ユニット） |
| バンド名の由来 | ナボコフの小説『ロリータ』の主人公「ハンバート・ハンバート」にちなんで |
| 音楽性 | フォーク、カントリー、日本の童謡、アイリッシュ音楽等をルーツに、素朴で柔らかい曲調と歌詞が特徴で、社会的メッセージを含んだ楽曲も好評 |
| 主な作品 | 22枚のアルバム（オリジナル・サウンドトラック含む）、映画・CMに多数楽曲提供 |
| 備考 | 2025年後期のNHK朝ドラ「ばけばけ」の主題歌担当 |
ハンバートハンバート：佐藤良成（さとう りょうせい）のプロフィール
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 氏名 | 佐藤良成（さとう りょうせい） |
| 生年月日 | 1978年46～47歳（2025年現在） |
| 出身地 | 神奈川県 |
| 血液型 | O型 |
| 家族構成 | 妻：佐野遊穂、息子3人 |
| 担当 | ボーカル、ギター、フィドル（バイオリン）、バンジョー、マンドリン、ウクレレ、ベース、ドラム、作詞作曲など。 |
| 活動開始 | 1998年～ |
| 備考 | 多彩な楽器を操り、映画/CM/TVの楽曲制作も |
- 和光高校時代は、ボブ・ディランなどのコピーバンド「プランクトン」で活動
お団子TANGO！「プランクトン」ってエリック・クラプトンをモジったんでしょうか？（笑）メジャーな弦楽器をほとんどこなせて、ドラムまで叩けるとは！んでもって作詞作曲も担当して、何とも優秀なマルチプレイヤーですねぇ！
ハンバートハンバート：佐野遊穂（さのゆうほ）プロフィール
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 氏名 | 佐野 遊穂（さの ゆうほ） |
| 生年月日 | 1976年（2025年8月現在：48～49歳） |
| 出身地 | 東京都 |
| 血液型 | O型 |
| 家族構成 | 夫：佐藤良成、息子3人 |
| 担当 | ボーカル、ハーモニカ、ティン・ホイッスル、作詞ほか |
| 備考 | 高校卒業までは・大学時代から歌が高校が得意 |
お団子TANGO！佐野游穂さん、ハンバートハンバートで活動するまでは楽器演奏どころか、音楽を聴くこともほとんど無かったとか！それが多くの人の心をつかむボーカリストになるとは！人の縁の妙って、素敵ですねぇ！
ハンバートハンバートのメンバー・佐藤良成（さとう りょうせい）さんは、小学校でバイオリン（＝フィドル）を始め、中学ではフォークギターに夢中になっていました。
和光高等学校時代には、ボブ・ディランやザ・バンドのコピーを行うバンド活動をしており、早稲田大学へ進学後は、早稲田大学や和光大学の友人たちと共に新たにバンドを結成。
佐藤さんは当初、フレンチ・ポップスのようなお洒落なバンドを目指しており、「フレンチ・ポップス＝ロリータ」というイメージから、ナボコフの小説『ロリータ』の主人公「ハンバート・ハンバート」にちなんでバンド名を決めました。
ナボコフの小説『ロリータ』の主人公「ハンバート・ハンバート」とは？：
ヨーロッパ出身の中年大学教授で、少年期の初恋の喪失から少女への執着を抱え、少女ロリータに惹かれその母と結婚。母の死後ロリータと逃避行し、執着と罪に翻弄され獄中で手記を残す、複雑で象徴的な人物。
お団子TANGO！え、この小説の主人公『ハンバートハンバート』って、全然このバンドのイメージとは真逆の、人間のドロドロした複雑な狂気をはらんだ人物じゃないですか(;^_^A
これをデュオの名前にしたセンスが、もうすでに唯一無二ですね！
佐藤良成さんは、そうしたイメージのバンドを作るなら小柄な女性ボーカルが似合うと考え、和光大学在学中だった佐野游穂さんをバンドに勧誘。
ちなみに佐野游穂さんは、それまで音楽経験がなく、音楽を聴く習慣もほとんどなかったそう。
結成当初は、佐藤と佐野のほかにベース、ドラム、キーボード、サックス担当を加えた6人編成で、渋谷や恵比寿、吉祥寺のライブハウスを中心に活動していました。
しかし就職などでメンバーが次々に離れ、最終的に佐藤さんと佐野さんの２人だけが残る形に。
以下に、それ以降の主な経歴を表にしてみました。
| 年／時期 | 出来事 |
|---|---|
| デュオ体制以降 | 下北沢「ラ・カーニャ」等カフェ兼ライブハウスを拠点にライブ活動開始 |
| 2001年 | MIDI CREATIVE（インディーズ）より2枚のアルバムを発表しCDデビュー |
| 2003年 | ミディよりメジャーデビュー |
| 2005年 | シングル「おなじ話」が全国FMパワープレイで注目され、活動範囲が東京から全国へ |
| 2008年 | 小田急電鉄CM「小田急は、次へ。」でオリジナル曲「待ちあわせ」使用、テレビCMソングで知名度が拡大 |
| 2010年 | ニチレイ「アセロラドリンク」CM曲「アセロラ体操のうた」が音楽配信でデイリー1位を記録し、大きく注目を集める |
| 2024年 | 映画『僕のお日さま』公開。2014年アルバム収録曲「僕のお日さま」が主題歌に使用 |
| 2025年8月 | NHK連続テレビ小説『ばばけ』主題歌「笑ったり転んだり」担当。 8月26日『うたコン』で同曲を公開生放送で初めて披露 |
ハンバートハンバートのライブステージでは、柔らかなハーモニーと等身大のトーク、シンプルなアレンジによる生演奏が、聴く人の心を癒しています。
プライベートでは3人の男の子の両親として、子育てエピソードや、それにまつわる周囲の人々との人間関係など、悲喜こもごもも合わせ、SNSでも発信。
そんな彼らの楽曲には、日常の小さな幸せや葛藤、親子・兄妹・恋人・夫婦・社会の課題など、さまざまな人の“人生”の機微が細やかに丁寧に描かれ、静かな感動を呼び起こしています。
ライブも常に大盛況で、子どもからお年寄りまで幅広い層が、会場を温かなムードで包みます。
【動画】ハンバートハンバートの障害の曲は「ぼくのおひさま」！吃音を描いた世界観とは？
「ぼくのおひさま」は、2014年リリースのアルバム『むかしぼくはみじめだった』の収録曲であり、吃音（きつおん・ことばのつまづき）に悩む少年の視点から自分の気持ちがストレートに描かれています。
歌詞の冒頭「ぼくはことばが うまく言えない／はじめの音で つっかえてしまう」や、「だいじなことを 言おうとすると こ こ ことばが／の の のどにつまる」といった表現は、吃音の子どもや大人たちのリアルな苦悩と、その“言いたくても言えないもどかしさ”を、率直に表現しています。
この曲では「嫌いなときはノーと、好きなら好きと言えたら…」と願う気持ちと、「歌ならいつだって簡単にいえるけど、世の中歌のような場所じゃない」という現実へのまなざしが対照的に描かれています。
「吃音」という障害の事だけでなく、何かを「伝えたいのに伝わらない」という苦しみにも寄り添った、普遍的な感情や気持ちを描いた楽曲です。
ハンバートハンバートの僕のおひさま聴いてください。
— やっほー (@betbetkoin36821) June 1, 2021
知らないことは恥じゃない。
知ろうとしないことが恥です。
ぼくのお日さま https://t.co/4fx1wYbcmO
▼「ぼくのおひさま」の動画です！▼
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